高達電影中的女性影像
讀本：〈女人的影像&「性」的影像〉，Colin MacCabe、 Luara Mulvey 著《尚-盧‧高達：影像‧聲音與政治》，林寶元譯
說明：於電影社社課放映高達《斷了氣》，於是選擇此讀本深入剖析高達作品。其中從讀本引出的討論以電影與女性主義的關係及發展為主。
(1) 哈斯姬兒（Molly Hoskell）--《從尊敬到強暴》--女性主義電影研究之濫觴
哈斯姬兒回顧了電影歷史的發展，並從歷史的演進中，反駁有關「電影中女性進步」的論調，並指出女性在電影裡漸漸被糟蹋的地位（從無聲時期俠客對女性的崇敬到好萊塢喜劇中被嘲笑的角色）。她同時批評了美式好萊塢的反女性主義對婦女地位的「反挫」和歐洲藝術電影的陽物中心（兩者強調女性的負面再現問題，並型塑關於女性的刻板印象，例如：金髮笨女人、娼妓、性感小貓，或將女性非人性化：例如刻劃純潔聖女的形象），並藉由讚揚女性電影，推動父權體制下婦女發聲的權力與拓展發聲的管道。
（2）早期女性主義與修正 --「本質論」與「反本質論」
「早期電影女性主義把焦點放在『喚起意識』此一實踐目標上，或把焦點放在譴責媒體對於女性的負面塑像上，以及把焦點放在更多理論的關注上」換言之，即是要改變女性形象的內容，改變閱聽眾的印象，並擺脫既有的父權體制結構。
而這種角度的女性主義在其後被認為是過於天真的，基本上，要改變生物學上的「性別屬性」（sexual identity）是不容易的，畢竟其與一個人作為生物體的「本質」連結，因此，較後期的理論家修正本質論的論述，認為要關注的焦點不在女性形象，而應放在社會制度、文化、歷史脈絡下所造成的「性別」（gender）上（這點很明顯受到西蒙波娃著作《第二性》的影響）對於影像的思考焦點應著重於「男性型塑有關女性的觀點時蘊含的窺淫僻、戀物癖與自戀癖的角色上」而除了影像外，電影的敘事、圖像、運動等等也因列入思考的內容。
（3）蘿拉．莫薇（Laura Mulvey)—《視覺快感與敘事電影》--將精神分析的概念
融入女性主義思考
莫薇將拉康（精神分析）與阿圖賽（結構主義）納入女性主義的研究項目。他認為電影編排三種「凝視」--攝影機的凝視、觀眾的凝視、角色與角色之間的凝視，敘事電影裡常隱藏前兩種凝視，並將其從屬於第三種凝視下，並藉此創造流暢的敘事方式和邏輯，並遮掩觀眾自身的意識。而在這種凝視的鏡頭建立下，女性成為男性窺淫慾的犧牲品，成為男性窺癖慾的對象，於是乎男性建構鏡頭的主體，女性乃成為被觀看的客體。電影於是成為一種或許是窺癖的（如希區考克的後窗），或許是戀物的（成為被愛戀的對象＼物體）而對於觀眾而言，必須選擇認同電影中主動的男角色，或是被動的女角色（但事實上兩者是殊途同歸的），在被迫選擇中，女性被動的形象自然的被刻意的「凝視」所建構與型塑。而為了反擊這種被迫的選擇認同，莫薇提出所謂「反快感」的策略，意圖「解放攝影機與觀眾的觀看」
莫薇的理論雖受到不少批評，並被認為「是過度決定論」但所引起的反思與討論確實是非常巨大的。
（4）愛麗絲．華克（Alice Walker）--“feminism àwomanism”
貝爾．胡克斯（bell hooks）--反對女性主義的白人中心傾向
白人中心與邊緣化同性戀的傾向使女性主義也受到批評，華克特別創造「女人主義」（womanism）以標示黑人女性作品和批評。針對電影理論，貝爾．胡克斯認為黑人女性觀眾在觀看電影時，幾乎必然採取對立的解讀立場，於一般白人傾向的女性主義理論家提出的觀察產生扞格不入的現象。以芭芭拉．克麗絲丁的話簡言之：「如果界定為黑人，那麼，她的女性性質就經常被否認；如果被界定為女性，那麼，他的黑人種性就經常被忽略；如果界定為工人階級，那麼，她的性別和種族即將沈默不語。」而華克與胡克斯即為批評女性主義中「種族傾向」「資產階級傾向」的缺失。
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