政治大學讀書及學習行動小組

《夢十夜》小說文本與電影文本比較

讀本：《夢十夜》夏目漱石 著，周若珍 譯，小知堂

文學作品改編成電影的例子不在少數，探討這類改編電影最大的焦點通常都會落在導演如何將原作「影像化」、改編有沒有失真等等。不過《夢十夜》這個作品有個很特別的地方，那就是原作本身就有大大小小百年來解不開的謎團，夏目漱石他所期望的究竟是後人用一百年後的宏觀來解讀，抑或是一百年後已不需受限於詮釋，這個問題沒有答案，因此改編的自由度非常的大，無論選擇哪種方式呈現都有其正確性。

至於原作的部分，也許因為其或擬仿或記錄夢境的調性，大家在閱讀時似乎都不會刻意去解讀情節意義，而傾向以平視看待夢境經驗的方式鑑賞之。夢境具有有限度的可解讀性，但若要使解讀夢境產生積極意義，通常需要由做夢的人親自根據夢中符號的各種聯想臆測，才比較可能描繪出與個人關聯性較強的輪廓。因此，比起擅加解讀，我們會更認同感受但不勉強解釋的閱讀方式。

總體來說選擇由不同導演詮釋的《夢十夜》，剛好呈現出了夢本身的不安定性和多樣性，有時夢很寫實、卻也超現實，時空也不受限制。不過幾乎都有一個共通點，就是日本人特有的黑色幽默似乎在每個夢中都一覽無遺，會讓觀眾在怪談式的恐懼中突然會心一笑。

而關於將文學改編為電影的導演所持之心態，馬家輝在〈還原與再煮〉中有相當入為的分析：「電影導演們自信可以把在藝術範疇的總總分類，例如音樂、文學、圖像都收納、合成、變質為另一種藝術，這是對電影做為一種比較新的表現載體，它們對其文字、音符、圖畫的一種友誼賽。……。這就牽涉到兩種心態：一是導演根本只是要借用。另一個則是導演要對他所愛的書寫者的致意。前者只對故事及人物本身有興趣，對作者沒興趣。後者複雜一點，他的野心是想把他的作品和他所愛的文學來一次同團的愛之旅，他想在他的作品裡頭，導入他及被改編作品的兩種血液，他對所改編小說的情意，真摯而深切。 」

儘管大家對《夢十夜》的原著和電影版本評價不一，我們的共識是：載體不同，使用的語彙、表現的層面也會跟著不同；同樣的概念經由不同的載體解碼後自然各有形貌，因此直接併置評比並非得宜之舉。每一次的媒體轉換都是一次翻譯、一次譯者的再創作，因此應以適合該媒體的鑑賞方式，重新檢視原概念的精神是否被表達地完足。