政治大學讀書及學習行動小組

符號學

讀本：〈符號學〉《電影與當代批評理論》Robert Lapsley & Michael Westlake著，李天鐸、謝慰雯譯，遠流

說明：這次原先選的讀本為符號學的整體檢討與各家觀點整理，較適合進階者而

      非入門者，因此這次剛開始的討論狀況進行得並不順利，所以其後追加了

一些補充資料，以建立對梅茲論述的基礎認識為主要目的，暫不談及深度討論。另，旁支的討論中，以符號學對作者論的影響為多。

　　梅茲的著作《電影語言》裡，強調了電影是一種「言語活動」，而非「言語系統」，因為其缺乏索緒爾所指出，存在於符號之中，意符與意旨之間的武斷性、也缺乏了「雙層分節」的概念（雖然帕索里尼針對這點提出電影中「影素」和「影像符號」-- 一種形塑『真實的語言』的雙層分節，艾科亦有其「三重分節」的理論架構，但在此專就梅茲討論，故不多作論述）也因為其沒有一種預先設定的字彙與文法，所以其雖仍是一種「語言」（梅茲所謂「任何單位只要能就他的表現內容定義的話，都可以稱為『語言』）我們討論的結果是：其表達的素材，已非過去文學、繪畫表現的「語言系統」所能涵攝，更甚者，電影以其「言語活動」的動態性，異質性、多元性，不斷發展新的表達素材和手法，並以此強化與其他媒體與藝術特性的差異性，並藉此成為獨立的藝術表現手法。

　　梅姿的理論裡，談到五種表現電影語言（訊息）的素材：影像、對白、聲響、

音樂、書寫的文，以及大組合段的概念。以Stanley Kubrick導演《2001太空漫遊》中，有一幕是人猿手持獸骨，向上一擲，鏡頭就跳接成一架太空梭，在這「場」戲（大組合段的概念）裡運用了蒙太奇的手法，畫面是人猿拋起骨頭，骨頭向上飛起，太空梭漂浮在宇宙中；無對白、聲響、文字；音樂是理查史特勞斯的「查拉圖斯特拉如是說」，這個蒙太奇的手法，縫合了觀眾在「人猿」與「太空時代」兩者之間斷裂時間的想像，也藉由這一個組合段落，表現「已經過數百萬年」的「訊息」，若是文學，便必須藉由書寫順序、分段等營造時間的流動，而音樂的使用更是給予觀眾一種不同於文學或繪畫的震撼感，由此一段落可看出電影表現素材的獨特性。

延伸：結構主義與後結構主義者對作者身份與地位的重新思考

結構主義與後結構主義興起，使得作者論的浪漫想法遭到反思與批判，結構主義和後結構主義，「傾向於將作者視為一個場域，而非起點」於是乎羅蘭巴特公然向大眾宣稱「作者以死」，並藉由殺掉讀者，將文本的詮釋權重新交還給讀者，讓讀者脫離作者的掌控，並得以藉此誕生。

至於傅科則將「作者」定義為短暫、受限於時間的機制，不再視為一種絕對性的存在概念，他很快將對「論述普遍的匿名」讓步—即對普羅大眾對其作品的品頭論足、批判與詮釋讓步。而其功能也將從「文本的產生來源」轉換為論述交會的場域，電影導演乃從亞歷山大．阿斯楚克所謂的「攝影機鋼筆」（強調產出的地位）成為眾聲喧嘩的一個面向。