政治大學讀書及學習行動小組

【992-16】電癮讀書會3

第三週紀錄─電影語言的演進

問題一：對白可能削弱電影的美感？

巴贊表示說：關鍵問題不是無聲電影和有聲電影的對立，而是（兩者之間）不同風格流派和對待電影表現手法根本不同的觀念之間的對立。

默片時期的影像，強調影片中的造型，如佈景、化妝風格、燈光等層面，透過控制與操作這些元素，讓影像得以表現意義。同時蒙太奇的效果，將上述元素所形成的不同影像加以組合、拼集，生產出「從各影像的聯繫中創造出本身並未含有的意義」 。

愛森斯坦舉了中國字為例：如口＋犬，其意義就不只是狗的嘴巴，而是狗吠、狗的喊叫，而刃+心，就變成了忍。這個將不同元素加以組合，而形成原來不具備的意義，就是愛森斯坦的蒙太奇。而以上這些不論是對影像的造型內容，還是各種蒙太奇手法，都是幫助電影用各種方法詮釋再現的事件，並「強加」給觀眾，作者思考出一個意義，並直接的加諸在觀眾身上，而沒有讓觀眾思考的空間，這是巴贊對於蒙太奇手法的觀點。

默片時期的電影藝術，在「影像」（表現主義）方面已經發展完善，但仍有「含蓄的否定」表現主義的導演：如Eric Von Stroheim、F.M.Murnau、佛萊赫迪。這些導演認為影像非為了給現實增添甚麼內容，而是為了揭露現實真相。也就是說巴贊認為，某類電影(表現主義傾向的)可能由於聲帶的出現而死亡，但絕非整體電影。

有聲電影之後，有些電影影像延續了默片時期的手法，如美國與法國電影，他們強調他們自身的內容與形式，還有其它地方的民族電影的興起如義大利（新寫實），和英國電影以希區考克為代表，其中以1938、1939 有聲電影堪為經典

到後來40年代，Orson Welles以及Willian Wyler，從蒙太奇的手法轉而到了進行場面調度，如電影「大國民」，他們使用的手法拒絕分割事件、拒絕按時間分解戲劇場景，可以說將影片中的空間與時間完整的在影片中呈現出來了。但並不排斥蒙太奇，而是把其融入造型手段中，而他們最著名的手法就是─深焦鏡頭。深焦的特點：

1.它強調觀眾與影像的關係，觀眾可以完整看到其中的時間與空間，有更真實性的互動。

2.觀眾更積極的思考，觀眾在長時間之中，可以自行選擇觀看的焦點，一種更為民主和主動的方式去看電影，而不是被動接收導演所給予的意義。

3.形而上的論斷，含意的模糊，他進一步將現實之中模糊曖昧的部份表現在影片之中，讓真實的情境於影片中顯影。