政治大學讀書及學習行動小組

報告者：林鳳儀，政治大學台灣文學研究所二年級。

報告章節：《日常創造力與人類特質新論》第三章〈藝術家與觀眾：日常創造力和視覺藝術〉

一、報告內容

　　〈藝術家與觀眾：日常創造力與視覺藝術〉的作者Tobi Zausner，認為藝術的產生及其意義是「雙向」的，無論是藝術家與否，作者強調「創造性」是每人都擁有的特質，並且會因個人特徵與認識世界的差異性，而產生獨特的創造性。Tobi Zausner特別強調個人的日常創造力，認為創意是基本生存能力之一。特別的是，作者認為能讓創造力突飛猛進的方法之一，竟是藉由生病一途進行。作者強調，每人都擁有創造力，而創造力為人類基本的特質，且當我們觀看藝術作品時，創造力就在觀看的時刻發揮了作用。

　　〈創造力是基本能力〉一節中，講述了創造力來自於經驗、思想與慾望，這三者則應各人而有所不同，因此創造力為這三要素的總合，也因此包羅萬象，而作者指出在生活中的反應，即是創造力的最基本層次。創造性也含有多種面向，能在一個人的生活層次中展現。

　　在〈創造力、生病和傑出表現〉一節中，作者提出了獨特性的觀念，即是：「在生病期間，日常創造力會是一種因應機制，使不舒服的情況較能忍受的一種方法。」並舉出了馬諦斯、萊德、莫德的例子。作者以三個藝術家為例，這三人的共通點皆為在生病期間發展了與平時不同的創造力，並進而轉變成專業能力。

　　藝術創作與觀賞藝術，在作者的觀念來看，都是創造力的表現。更重要的是，當觀賞藝術的時候，觀眾也成了藝術家的共同創作者，藝術家與觀眾共同完成了藝術品的創作。且觀眾不僅僅是觀賞而已，也同樣的在觀賞的過程中，藉由藝術品刺激了自己的創造力。因此觀賞藝術成為動態的過程，而非靜態行為。在這樣的過程中，藝術家與觀眾能藉由藝術品的完成達到溝通的動作。藝術家藉由潛意識將虛幻勾勒成實體，而觀眾則是挖掘藝術家未看見的一面，並完整作品的意義。就作者的話而言，即是：「藝術家透過藝術作品向觀眾溝通，也因為觀眾針對作品產生了內在對話，這種內在對話是日常創造力的運用。」藝術在作者的眼中並不單只為美的呈現，同樣的也為真實世界裡資訊、影響與力量等三者的載體，也為宗教象徵與心靈啟發等較為虛幻意象的載體。

　　作者在結尾提出：「藝術兼有說服力和力量的原因之一是，他在實體上能進入觀眾的身體。」此部分能看出，當藝術品作為一個載體時，也非被動的讓觀眾雕塑，而是同樣的擁有力量能進入觀眾的身體，影響觀眾。因此藝術品是擁有力量的，多元的，並能對世界產生影響與改變。

二、問題討論

謝佳源：「就這篇而言，作者雖以日常創造力與視覺藝術為題，但作者是將日常

         創造力集中在疾病的部分上，似乎認為在生病時的創造力是最有爆發

         性的，但在其他生活層面而言，就未多加著墨。」

陳鈞昂：「可能是作者認為在面對病痛的時候，在分散注意力的層面上展現與以

         往不同的能量。」

林鳳儀：「我覺得疾病也許是個因素，也可擴大到外在環境的變遷對人造成的影

         響，所有苦痛、煎熬與挫折等都可以是激發『創造力』的因素之一。」

謝佳源：「這樣是否可與中國文學作為連結？中國文人許多都是在貶謫時其詩文

         作品達到顛峰，而流傳至今。」

徐誌遠：「而我們也能藉由這些文學作品與現代的的生活經驗產生交流，並在閱

         讀詩文作品時，由不同的方式如參照作者生平際遇去解讀，或者單用

         美學評論讓作品呈現不同的面貌。」

劉韋佐：「就藝術的觀賞過程來說，就作者的觀點而言，藝術品似乎成了一個空 

         間，當藝術者就自己的潛意識打造出藝術品後，藝術品就不再單只是

         藝術家的，而是讓觀眾進入完成後續意義。」

江昺崙：「也就是說藝術不再是封閉的系統。」

陳鈞昂：「而創作者也無法主宰觀眾的意識，觀眾能利用他們的日常創造力一同

         參與作品的完成，賦予藝術品意義。」

林鳳儀：「且在賦予意義的時候，同時的也讓藝術家看見了藝術品的另一面貌。

         代表說藝術已經是流動的了，變成開放性的。並且在意義的產生過程

         中，意義在藝術家、作品、觀眾三者之間流動並產生新的火花，並對

         三者產生影響。」