政治大學讀書及學習行動小組

東京的「六本木」，其實不如「ROPPONGI」有名。據日本朋友說，六本木的由來，據說是以前這兒長了六株大松樹而得名，戰後則因為外國使館進駐，加上日本防衛廳（相當於國防部）總部設在此地，外國人湧入此地，冷戰期間上演著如「007」電影中間諜活動情節，所以ROPPONGI在外國的知名度反而比六本木還高。中城占地10公頃，約是2.2個東京巨蛋球場，以「上質的日常生活」作為主要訴求，除了130家精品、飲食店之外，還包括住宅、國際飯店等，是地標也是新臉孔。不過藝術家注意的，卻不是這些商業活動，而是與中城同時開幕的兩個藝術設施「SUNTORY美術館」與「21-21 Design Sight」。事實上，在2003年六本木出現了一棟號稱是日本最高大樓的「六本木山莊」森大廈時，位於52與53層樓的「森美術館」，就已經受到藝術愛好者的注目。不遠處的舊日軍陸軍步兵第三聯隊兵舍，也建造了一棟波浪形狀的玻璃帷幕「國立新美術館」，剛好與「中城」形成三足鼎立態勢，因而這三個藝術名勝，就被冠上「藝術金三角」封號。甚麼是「六本木藝術金三角」，指的是六本木地區三個美術館，剛好構成一個三角形。分別是：國立新美術館﹝The National Art Center, Tokyo﹞、東京中城﹝Tokyo Midtown﹞的三多利美術館﹝Suntory Museum of Art﹞及六本木之丘﹝Roppongi Hills﹞的森美術館﹝Mori Art Museum﹞，由這三個美術館所連成的這塊區域，形成了六本木藝術金三角 ﹝Art Triangle Roppongi﹞，東京國立新美術館（The National Art Center, Tokyo）為日本第五所國立美術館，建築坐落在與青山公園為鄰的東京六本木區域，這棟新建築於2006年完工，並在2007年1月21日開幕。黑色大門低矮線條簡潔單純，以免干擾後面主體建築。

美術館的最大特色，就是不做任何收藏，只是提供優質場地，舉辦世界級美術品展覽。踏入這棟水藍色波浪狀的建築，迎面而來的是兩個倒錐形狀空間建築，仔細一看上面竟然有休憩飲茶，原來這高低差一樓的兩個大錐子，就是兩家國際知名的咖啡廳。坐在上面，望著特殊採光的設計玻璃帷幕，再欣賞美術館庭院，真有虛無縹緲之感。

森大樓：一座54層樓的摩天大樓，以建造這座大樓的人及其公司為名。1到6樓是商店與餐廳，而最上層的6層樓則是美術館與瞭望台。辦公室則位在中間的43層樓。
 
森美術館：東京市景觀瞭望台與森美術館位在森大樓的最上面樓層。美術館的展覽主要是當代藝術，並提供全世界新興和成名的藝術家一個展示平台。

建築都市的日本巨匠黑川紀章
關於豪宅這個似乎非銅臭味無以完成的熱門話題，在一片用了多貴的廚具、花了幾億裝潢的戰爭下，
黑川先生竟然說，不是大就是豪、更不是貴就是豪；而是「能夠反映當時社會上最先端的lifestyle」才有資格稱為豪宅。

 一語點醒夢中人。

豪宅不是數字的較量，豪宅是伴隨居住者而生的生活風格。將豪宅拉離世俗的層次、展現其背後的精神意義，如此宏觀的視野，
黑川先生是此次受訪者中唯一這麼看待豪宅的。

 不論建築的形式如何嬗遞，沒有lifestyle的建築，只是空殼而已。 附上黑川紀章先生生前於La Vie的最後一篇採訪，讓更多人可以窺見大師的風采。

●about建築都市的日本巨匠黑川紀章
黑川紀章是當代活躍於國際的日本建築大師，1934年於日本名古屋出生，1964年東京大學建築系博士畢業，獲得的國際獎項不勝枚舉，在國際建築界享譽20多年，黑川紀章和磯石奇新、安籐忠雄並列日本當代建築界三大翹楚，也在國際間享負盛名，所到之處受到極為特殊的推崇。黑川紀章在近40年的建築設計中，主要集中在大型文化建築，如日本國立民族學博物館、日本廣島當代美術館、東京國家美術中心、凡高美術館新館等，目前黑川紀章的建築計畫遍佈全球，國際知名的設計案包括：阿姆斯特丹梵谷美術館新翼、吉隆坡新國際機場、以及正在計畫方案執行中的中國河南省鄭州都市規劃案。

未來大倉飯店將在日本觀光客最常住宿的台北市南京東路打造五星級飯店，目前已經開始動工興建，最快在2011年會正式完工。

大倉酒店集團由位於日本的十七間飯店與全球其他六間飯店所組成，維護飯店像博物館 大倉飯店 45年不變的和風原味。「帝國飯店與大倉飯店是日本最好的兩家飯店，」大倉飯店為什麼這麼有份量？ 因為，它被公認是最堅持表現傳統日本文化的大飯店。 很少人知道，大倉飯店創辦人大倉喜七郎原本是帝國飯店社長。 
二次世界大戰後，美軍進駐日本，為了避免日本軍國主義再度復興，因此，將不少日本的財閥與企業首腦放逐外國；大倉喜七郎也在放逐之列。 多年之後，大倉喜七郎回到日本，已不能再回任帝國飯店，因此，他另開創另一個大倉飯店。
儘管這些飯店的位置與名聲有所差異，但所有飯店的共通信念都是致力於提供最好的服務以日本文化為特點，強調最好的膳宿、最好的菜餚、最好的服務，這是大倉的共通態度，也是全球性網路所強調的重點。

安藤忠雄(組內討論他說的話如下)

安藤忠雄認為二十一世紀絕對是亞洲的世紀，包括日本、韓國、台灣與中國。因此，對在座的每一位年輕人，我都抱有很深的期待，希望大家能思考環境與環保的關係。

　世界大多數的人口都集中在亞洲，地球今後要好好發展下去，得由我們亞洲人好好思考。為何此回安藤忠雄的設計是三角形？我想要傳達的訊息是，一個人是無法獨立生存的，而三角形包含了大自然、人類、以及人類與大自然一起孕育的許多創新事物。

　我過去有很多教學經驗，包括在哈佛、耶魯、哥倫比亞與東京大學，我發現，愈是優秀的學生，愈是聽不見人家的意見。像這樣的學生進入社會後，是很難發揮真正的影響力。

　我安藤忠雄跟各位同學不一樣，當初並沒有接受大學教育的機會，是靠著自修努力到現在。我是大阪人，因此，過去常到大阪和京都大學去跟很多教授討論。

　如果我安藤忠雄去問美術教授，他會說建築是美學；問哲學教授，他會說建築是讓人思考的事物﹔如果我去問工科教授，他會說建築就是技術，所以要我好好學技術。當初我自修時，到底應該讀什麼書？曾令我非常困惑。

　現在各位同學你們非常幸運，因為你們在學校，身邊有非常優秀的老師指導你們，然而，接受指導之餘，也要有自己的想法，確立自己的原則。當初我身邊也沒有一個可以教學相長的朋友，所以如果有人可以跟你討論你的專業，是很重要的一件事。把台灣當成一個發訊中心。一個沒有對話的設計，其實是無法永續生存的。我個人認為，電腦的時代，不能說它要結束了，但未來最重要的，是人與人之間的接觸，所以，如何運用現代的資源、用電腦去連結人們之間的重要情感、去開拓未來，才是最重要的。

亞洲設計鬼才 杉浦康平

杉浦學建築出身。常有人問他，設計建築和書有什麼不同？杉浦表示，書和建築對他來說都是立體空間。他設計書的每一頁，就像建築師設計房子的每一個樓層，在每個角落隱藏驚喜。 

杉浦康平一九三二年生於東京，東京藝術大學建築系畢業。一九六○年代開始著手雜誌、書籍設計，一九八二年獲「萊比錫世界最美的書」金獎，一九八八年被授與日本國家紫綬帶勳章。他也是研究亞洲圖像的第一位學者，著有「造型的誕生」、「亞洲的圖像世界」等書。 

杉浦康平認為，雜誌，顧名思義，雜，表示雜然、雜亂，聚集、集結、混雜；誌，義為記載。記載的東西混雜在一起，即成雜誌。他認為「雜」是主角，不能小看。他喜歡用五色相會這個取自佛教的辭彙來形容雜誌的封面。他說，象徵五種物質的地、水、火、風、空五大作用相遇相容，也就是五色相會，然後就變成光彩奪目的曼陀羅。五色相會變成美麗的曼陀羅，雜誌設計就是這樣一個過程。杉浦康平指出，五彩相會的雜然之物以各種形式聚合，以時令這個詞表現再合適不過。

「時令的新鮮，時令隨著時間而變化，最終回歸於一個個性。運動、優遊，然而最終暗示一個個性。」杉浦康平追求的就是這樣的設計理念。

他的這種理念在《傳聞的真相》的設計上體現得最具體。傳聞從個人的周圍不脛而走，滲透到社會各個角落。應該說，這是一本鄙視現實的雜誌，生存了25年，杉浦共參與設計了280期。杉浦先生說，當時的日本雜誌市場，編輯內容受到好評的就擁有眾多讀者，而設計都沿襲上個世紀三、四十年代的風格，即日本廣告的編排設計形式：懷舊情調的文字配以大幅插圖。插圖刺激右腦，文字刺激左腦，右腦意象與左腦語言激烈衝突，以此表現傳聞的難對付和不可靠。《傳聞的真相》的總體設計形式是三個月一變，長此以往務求時令和鮮活，毫不吝嗇地變化下去，詮釋無常的傳聞和稍縱即逝的傳聞，這樣的設計直逼傳聞本質的變化與動態。

為了求變，《傳聞的真相》封面所需插圖按月由不同的畫家來創作。但是，杉浦先生這種大膽挑戰傳統風格的設計起初在市場（書店和代銷店）並不受歡迎，讀者根本不買。杉浦說，當時的情況下，雜誌總編輯只好親自出馬，擊退不滿的聲音，保存了杉浦先生的設計創意。杉浦始終堅持一點：一個獨到的形式，優遊又有嬗變，但要最終回歸一個個性。

日本設計中心首席代表，無印良品藝術總監，武藏野美術大學教授。日本中生代中最具影響力的設計師，擔任日本國家級盛事如冬季奧運、萬國博覽會的藝術指導。以強大的思考能力見長，策劃多項創新卓絕的設計展，號召日本設計師共襄盛舉、腦力激盪，讓設計實際為生活帶來變革。

原研哉發現，「設計」根本是在人們腦中蓋建築。不是用磚塊水泥，而是用視覺、觸覺、嗅覺、聽覺、味覺各種感官所得到的資訊，蓋起虛擬的建築。比如設計一個杯子，除了形狀、顏色、材質，設計師要怎麼照顧到使用者的感官？原研哉認為設計界並沒有過系統化的探討過，他躍躍欲試。

另一方面，原研哉認為設計之前，依舊要回歸事物的本質，這激起他源源不絕的探索熱情。